acompañada por danza y música o multimedia).
La gama de colores en sus pinturas nos lleva a unas tintas vivas, espesas y trasparentes a la vez. Dentro de ésta mútua compenetración entre la pintura y la música, José Toral actua entre observador y participante. En los colores y expresiones se puede sentir el flamenco, cuya raíz musical siempre está presente.
El punto de partida “conceptual” constituye a la hora de crear,
- una importante despedida del estilo monocromo - que así le permite confrontar varios estilos en una sola composición.
Tras sus viajes por Asia, los más recientes trabajos van inpregnados
de la técnica Sume-i, dándole al acuarelado trazos de pinceladas
rápidas con caracter espontáneo casi caligráfico.
José Toral define su tronco artístico de tal forma:
“...pintar es como el flamenco, un arte vivo y universal con raizes milenarias, cuya fuerza expresiva es inagotable. Es un océano que siempre recuerda sus ríos; es espontáneo, ausente en el tiempo pero consciente de su pasado y futuro.
El universalismo hace de todo arte lo que merece ser: formar parte de “todo lo que es”.

Solo and collective expositions :
  
1992 Lanzarote (Canarian Islands), Fundación Manrique - collective
1993 Palafrugel (Spain), Galerías Aguirre - solo
1994 Bochum (Germany), Hartbeat Gallery - solo
1995 Dortmund (Germany), "Kreuz" Expo - collective
1996 II Bienale (Germany), Jung Design Dortmund - collective
1997 Sevilla Expo (Spain), Fundación de Arte Flamenco - collective
1999 Antwerpen (Belgium), La Situation - solo
2000 Antwerpen (Belgium), Campo Gallery - collective
2000 Torhout (Belgium), "Mano a Mano" - collective
2001 Boechout (Belgium), "Mama Pacha", Blommaerts Gallery - coll.
2002 exterior design for two frescoes in Bergamo (Italy)